|
"…así como los antiguos tomaban su inspiración de los elementos del mundo
natural, también nosotros (material y espiritualmente artificiales) debemos
hallar la nuestra en el nuevo mundo mecánico que hemos creado; la arquitectura
debe ser la expresión más hermosa de ese mundo, la síntesis más cabal, la más
eficaz integración artística"
Sant'Elia en el Messaggio
(*)
Descubrir cada uno su propia Voluntad de Ser, es el objetivo base de este
trabajo que se fundamenta a partir de la oración - célebre para un servidor -
"Se ha podido todo lo que se ha querido, y lo que no se ha podido es porque no
estaba en la dirección de la voluntad artística."
(1)
En el presente ensayo se expone cual es el origen de una Voluntad,
caracterizada por describir el espíritu y la ciencia que intervienen en nuestro
tiempo. El espíritu por lo sublime -hacer sentir- y la ciencia por lo terrenal
-hacer reflexionar-.
Conocer o ser consciente del origen de la voluntad artística, que interviene en
cada una de las Bellas Artes, y en especial en la Arquitectura, es el de tratar
de encontrar el porqué de su contenido en lo objetivo y principalmente en lo
subjetivo, a través de su forma y esencia. A la oración de Worringer
anteriormente citada, la complemento con la siguiente deducción, que trata
sobre la existencia en la arquitectura de una Voluntad de Ser, de las que se
derivan otras voluntades como la Contenida, la Compositiva, la Expresiva y la
Material.
(2)
El Movimiento Arquitectónico Deconstructivista es el objeto de análisis al que
se hacen aplicar estas actitudes, y concluyo en una apreciación vista desde el
campo de las Humanidades.
Descrita la estructura y entonación de las presentes líneas, inicio
describiendo lo siguiente:
En el hombre existen diversos tipos de voluntades, como por ejemplo la voluntad
de hablar, de compartir, de conocer, de pensar, de concebir, de vivir, etc. que
nos llevan a un desarrollo personal y profesional.
Son la voluntad de conocer, pensar y concebir, las que abren una amplia visión
de conocimiento, y por consecuencia el hombre se adentra al campo del Arte, en
donde éste o la obra artística, es un sentimiento expresado e iluminado bajo la
luz de su creador, un objeto artificial, que evoca expresión subjetiva, que se
manifiesta a través de formas, y es en estas formas donde se encuentra impresa
la sensibilidad del progenitor.
Se puede apreciar en la Pintura, Escultura, Música, Danza, Teatro, Cine y
Arquitectura, siendo en esta última -la de mayor interés para nosotros- en
donde el desarrollo de la misma, a través del tiempo, nos inquieta y satisface
al tratar de penetrar profundamente en ella. Por lo tanto acudo a la siguiente
referencia:
"Nunca conseguiremos apropiarnos de las modalidades internas de las épocas
pasadas hasta el punto de pensar con su espíritu y sentir con su alma."
(3)
Referencia que estimula a ejercer la intuición, así es, esta peculiar
característica del ser humano que acompañada del razonamiento lo hace diferente
al instinto que poseen los animales. Es por ello, que en este momento es
posible apropiarme de las modalidades artísticas internas de nuestra época, en
la que deambula nuestro espíritu y alma.
Ahora, una característica que encuentro en la arquitectura, se puede describir
por medio de lo siguiente:
"Las obras tienen una Voluntad de Ser: son materia con la impronta voz que las
anima. Corresponde entonces al arquitecto aprender a "oír" dichas voces."
(4)
De esta cita, se derivan lo siguiente: una Voluntad Contenida, una Voluntad
Compositiva, una Voluntad Expresiva y una Voluntad Material.
A continuación, pasaré a analizar las características de estas voces o
actitudes aplicándolas de la siguiente manera:
Aquí se evoca la visión que da origen al sentimiento de creación.
Los discursos arquitectónicos europeos de principios de siglo, así como el
desarrollo de la máquina, las ideas paradigmáticas de los futuristas italianos
-pasión por las innovaciones técnicas y fe en el futuro-, junto con el cubismo
francés, -descomponer para volver a componer- dan la base que sustenta la
concepción del Constructivismo Ruso -más geometría, más técnica, una ingeniería
en el arte-.
Los nuevos materiales industriales y la máquina, iban conteniendo en sí una
belleza espacial propia.
Antes de continuar aclaro lo siguiente:
Hoy en día conocemos esta tendencia como Deconstructivismo, que resplandeció a
principios de los años 80´s y tomó los conceptos formales y teóricos
mencionados del movimiento Ruso, y para diferenciarse de las obras actuales se
le antepuso la palabra "De". También quiero mencionar las líneas que se han
derivado de esta tendencia arquitectónica, de acuerdo a las obras y a sus
creadores contemporáneos, dichas son: las que basan su obra en los conceptos de
los Rusos, los que toman una línea filosófica y los que toman una línea
escultórica.
En la presente se evoca una visión, que da origen a una manifestación cultural:
Aquí se ponen en conexión los aspectos dinámicos y de provisionalidad que dan
las máquinas a los lugares ampliamente desarrollados, vistos desde la
Ingeniería arquitectónica.
Los nuevos medios de comunicación se van multiplicando en estas ciudades, en
donde las características de la novedad y la invención se va mezclando en el
desarrollo social y por lo tanto en el auge económico que abre la concepción a
la cosmovisión cultural.
En la nueva cultura se aprecia una distorsión en todo el ámbito artístico. El
artista sigue teniendo la capacidad de aproximarse a la realidad concreta y
de integrar aquello que palpita en la calle, como se explica aquí:
" Cada obra en cambio es singular, mantiene… una relación única e instrumental
con el contexto, con el usuario o con las arquitecturas preexistentes. En
general (son) obras;… concebidas como expresión del subconsciente, hechas a
base de superposiciones o configuradas a partir de la agregación de diversos
fragmentos."
(5)
En esta voluntad se evocan las cualidades de la composición:
Se entiende como una composición abstracta, cuyo carácter denominador es la
línea, base en que se condensa la fuerza física y lírica, especialmente en las
diagonales y la espiral.
Se aboga por el edificio desnudo, por la pureza inherente a las formas
elementales, es decir, se "
Llega a la utilización de formas simples en conflicto, produciendo una
geometría inestable e intranquila. Proporcionan una arquitectura de ruptura,
dislocación, deflexión, desviación y distorsión. Un proyecto Deconstructivo
presenta una habilidad para alterar ideas sobre la forma, es decir: una
sensibilidad diferente, en la que el sueño de la forma ha sido alterado, la
forma se ha contaminado, el sueño se ha convertido en una especie de pesadilla."
(6)
Se "
deja todas las formas puras de la tradición arquitectónica e identifica los
síntomas de una impureza reprimida, la impureza la hace manifiesta por medio de
una mezcla de suave convencimiento y violenta apariencia de tortura. En el
diseño no existe un sólo eje de jerarquía de formas sino un nido de ejes y
formas en competencia y en conflicto; es como si la perfección siempre hubiese
contenido a la imperfección, la perfección es en secreto monstruosa, torturada
desde dentro, la forma aparente perfecta confiesa su crimen, su imperfección.
La forma ya no tiene relación estructural pareciendo producto de una explosión."
(7)
Aquí se alude al respeto de las acciones anteriores, y al producto final:
Parece ser que se da una representación escénica en cada obra, como un
capítulo de la fantasía de cada autor.
El Artista contribuye o tiende a hacer más elevadas las necesidades físicas e
intelectuales de la sociedad en su conjunto, es por ello que:
"
Buscan una forma espectacular ostentosa que exprese su oposición a las normas
de construcción y ornamentación, sin tener el cumplimiento de las exigencias
funcionales."
(8)
En esta voluntad se evoca
a los materiales. En estas intervenciones singulares se
hace una utilización tecnológica avanzada
y sofisticada, teniendo una aplicación respetuosa
hacia la expresiva apariencia natural del material.
Se renuncia, en principio, a la producción en serie
y a la industrialización radical.
Descritas las actitudes,
con la estructura que propongo aquí, doy por
entendido los conceptos, para así acudir de
nuevo a la cita de Worringer:
" Se ha podido todo
lo que se ha querido, y lo que no se ha podido es
porque no estaba en la dirección de la voluntad
artística"
Entonces, si " El
Humanismo busca la dignidad del hombre." y "Descubre
al hombre como esencialmente hombre". Por lo tanto
el humanismo "…pone en relieve algún ideal
humano. " (9)
Esta cita que puntualizo,
abre la mirada hacia la espiritualidad del hombre,
como Worringer por su cuenta alude:
" Por sentimiento
vital entiendo el estado psíquico en que la
humanidad se encuentra en cada caso frente al cosmos,
frente a los fenómenos del mundo exterior,
este estado se manifiesta en la calidad de las necesidades
psíquicas, esto es, en la constitución
de la voluntad artística absoluta, y tiene
su expresión externa en la obra de arte, es
decir, en el estilo de esta, cuya peculiaridad es
precisamente la peculiaridad de las necesidades psíquicas."
(10)
Este movimiento artístico
acepta la ausencia del lugar y sus significados contextuales
humanos. Tiene como atractivo lo caótico, que
encaja excelentemente con las grandes ciudades, con
características de mestizaje, densidad, caractéres
laberínticos y contradictorios.
Con estas definiciones claras y crudas el humanismo
como "Búsqueda de la dignidad del hombre"
queda pisoteado, y humillada la nostalgia hacia
el pasado cultural histórico y sus valores.
Estos pensamientos sobre la percepción del
arte que encajan con la modernidad de nuestros días,
caben en otro de los campos del humanismo al decir
El humanismo pone en relieve algún ideal
humano.
Y los ideales de esta
tendencia artística, es el depositar la confianza
en los materiales o piezas de ensamblaje para edificar,
que la ciencia y la tecnología ofrecen, dadas
por la sabiduría e inteligencia proporcionada
por el momento de hoy, momento mismo que da la espiritualidad,
en esta presente dimensión.
Me auxilio para concluir
con las siguientes deducciones:
" Algunos pueblos
se pierden en sus pensamientos; pero para nosotros
los griegos, todas las cosas son formas." (11)
"… la arquitectura
de la ciudad e opone sencillamente a la vida.
" (12)
Ahora, retomo los dos
palabras esenciales en esta exposición: espiritualidad
y ciencia.
Los hechos arquitectónicos modernos muestran
una tendencia de acrecentada valoración de
la ciencia, por lo que se ha descuidado el espíritu,
cayendo en la deshumanización.
El futurismo paradigmático, incongruente o
no, hacen pensar en el desarrollo del hombre que se
vislumbra sumergido en máquinas, donde la técnica-tecnología
es visible, sin su uso y dominio quedas relegado en
otro contexto, y tu ser, acompañado de tus
sentimientos tienen menor validez.
La robotización
humana poco a poco se va dando, de manera que programa
su tiempo, emociones y sentimientos.
El autoconocimiento perfila su apoyo en el exterior,
con ello obviamente conoces y tomas como instrumento
la tecnología. El paradigma es quieras o no,
te guste o no; tienes que aprender la técnica
y para ello hay expertos en todos los campos específicos
de aplicación.
Pero ¿Donde hay
expertos en la enseñanza, de como obtener el
desarrollo de tu espiritualidad, de tu mística
propia, de tu propia Voluntad de Ser ? Para poder
placenteramente decir:
" He podido todo
lo que he querido, y lo que no, es porque no estaba
en mi Voluntad de Ser"
Hay que descubrir cada
uno, cada quién, su propia Voluntad de Ser,
porque una finalidad más de este ensayo es
que conozcas, tomes tu postura de expresión,
es decir, hay que hacernos conscientes y responsables
de nosotros mismos, de nuestros actos, educarnos para
educar, primero espiritualmente, como persona, después
explorar el exterior: todas las manifestaciones que
cada día aporta la humanidad a un mundo global,
pero no descuidando tu esencia, tu ser.
José Luis Lizárraga Valdéz
|
