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Te he colocado en el centro del mundo
para que puedas explorar de la mejor manera posible tu entorno y
veas lo que existe. No te he creado ni como un ser celestial ni como
uno terrenal.....Para que puedas formarte y ser tú mismo.
Giovani Pico Della Mirandola: Oratorio de hominis dignitate.
Dentro del mundo de la arquitectura, me he dado cuenta de la importancia que tienen aquellos elementos
imaginarios que conforman una comunidad; considero que ellos son la
base para la formación de una sociedad y su entorno. De igual
manera, la forma de representación que para mi concepto, es un
"arte" 1, vincula a la arquitectura como una de las herramientas que
proyecta aquellos elementos imaginarios en espacios arquitectónicos,
como resultado de las manifestaciones que se engendran en el
espíritu de un hombre y su pueblo.
Hegel habla de la "familia
imaginativa", haciendo referencia al espíritu imaginativo y
subjetivo, que usa imágenes y figuras. Este principio de evolución
fue determinando la forma de representación de un pueblo, implica
además que en el fondo haya una determinación interna y un supuesto
que esté presente en sí y que se dé a sí mismo.
Por
consiguiente, el espíritu, tiene su escenario en la historia
universal, su propiedad y campo no fluctúan en el juego exterior de
las contingencias, sino que es absolutamente determinante.
La
Escenografía (entendida como materia tangible que se origina de una
obra teatral y al igual que la obra arquitectónica es el resultado
de la manifestación espiritual de un pueblo) es una de las
manifestaciones arquitectónicas que plasma el deseo del hombre de
vivir su imaginario en donde cada espacio creado implica un orden, y
la colocación de los elementos que lo conforman para sí, un
escenario.
El campo de investigación que se pretende consolidar,
radica en la posibilidad de unificar una "arquitectura que se
proyecta por medio de una serie de condicionantes y demandas
sociales" con las escenas cotidianas que se generan a raíz de
vivencias y que son el resultado de un marco espiritual que llevan
al hombre a cuestionar, plasmar o reproducir el hecho de su
existencia. Este campo de investigación tiene como base para su
conformación y representación, elementos como: mito, temporalidad,
atemporalidad, imaginación, utopía, arte efímero, semiótica,
lenguaje, lo sagrado, lo profano, etc.
Con esto se quiere
reafirmar la teoría de Hegel sobre el papel del arquitecto: "La
primera realización del arte correspondiente a la forma simbólica
fue la arquitectura, donde el arquitecto tiene como misión: Conferir
a la naturaleza inorgánica transformaciones que debido a la magia
del arte, a la aproximación del espíritu y los materiales que la
trabajan, representen por su aspecto exterior y directo, una pesada
masa mecánica. Sus formas continúan siendo de naturaleza inorgánica
ordenadas de acuerdo con las relaciones abstractas de
simetría." 2
Desde la concepción del hombre dentro de
una comunidad sedentaria se ha pensado en el mito como respuesta a
su existencia, utilizando el espacio como esa forma de
representación que brinda la posibilidad de coacción del hombre ante
la naturaleza.
Una de las teorías sobre el mito argumenta la
necesidad que tiene el hombre para justificar su poder ante el
dominio de la naturaleza, rechaza todas las reglas lógicas y genera
una de las mayores fuerzas de civilización que conectan todas las
actividades humana;el hombre reafirma su poder creando sus propios
dioses. La realidad es lo sagrado, la aparición de los dioses
significa la posibilidad de la pregunta.
El rito nace siendo uno
de los medios con el cual el hombre establece sus preguntas hacia
sus dioses; con el ritual, el rito empieza a funcionar tomando
formas específicamente dise&ñacute;adas para invocar, recibir y despedir a
través de movimientos, gestos y canto;el ritual que se daba en las
antiguas civilizaciones se considera como la base de inicio del
teatro, el cual servía como un medio de comunicación entre el hombre
y sus dioses, esta comunicación resulta ser un fenómeno fugaz y
efímero que deja en la memoria la imagen de algo que se conserva
como esperanza o posible resultado: La Utopía.
El mito, a través
del ritual, la danza y la fiesta, logra crear una de las primeras
formas de manifestación de la arquitectura efímera como lo es el
arte escénico, siendo éste la respuesta al vinculo de unión entre el
espacio arquitectónico y el espacio teatral.
Todas estas manifestaciones entablan un
lenguaje simbólico, como la arquitectura misma. E. Sapir define el
lenguaje como "el método exclusivamente humano y no instintivo de
comunicar ideas, emociones y deseos, por medio de un sistema de
símbolos producidos de manera deliberada". El simbolismo sirve para
entablar un modelo que nace de una arquitectura anterior para la
reproducción de elementos en el dise&ñacute;o de una nueva arquitectura.
Para Alan Colquhom la arquitectura es "parte de un sistema de
comunicación dentro de la sociedad", y expone las bases
antropológicas y psicológicas para el uso de una tipología de formas
en el dise&ñacute;o, afirmando que no sólo estamos libres a las formas como
a los modelos tipológicos; perdemos un sector muy activo de nuestra
imaginación y nuestra capacidad de comunicarnos con los
demás. 3
Dentro de los elementos que ayudan a la conformación de
las manifestaciones simbólicas del ser humano encontramos a la
imagen como representación vaga del objeto. La imagen contribuye a
permanecer en él ámbito de la pregunta para luego ser el punto de
partida hipotético que es sometido a una reelaboración racional.
"La imagen tiene como correlato, no la interpretación del objeto
actual, sino la representación del objeto conservado como
recuerdo... en ese caso la imaginación actúa dotando de imágenes los
recuerdos, a través de las cuales los deforman y en cierta manera
los recrea." 4
De igual manera la imagen va vinculando lo simbólico,
que separa y potencia lo real de lo imaginario, estableciendo una
relación entre el objeto y el lenguaje; esta relación está
determinada por la temporalidad, la cual demanda un movimiento
bidireccional entre las imágenes y las categorías.
A su vez el
diálogo comunicación elemental y primaria, basado en gestos,
movimientos y voces, forma parte del lenguaje múltiple de la
humanidad; las primeras culturas, las comunidades agrícolas y
cazadoras, desarrollan un sentido de organización colectiva,
empezando a codificar lenguajes entre ellos de representación
simbólica. Por ejemplo, las antiguas civilizaciones muestran en sus
pinturas rupestres, el dominio del hombre hacia el animal, figuras
mitad hombre - mitad animal; y en los rituales el chamán, (especie
de mago, sacerdote y hechicero, cuya influencia era enorme), fué uno
de los primeros actores que contaba con un programa de preparación,
fingiendo desmayosy haciendo las practicas más existenciales que
artísticas.
Las formas más elementales de espectáculos; se
establecen por generación espontánea, que se crea por el encuentro
entre el espacio del espectador, el espacio del actor y el universo
público. De este encuentro brota el equilibrio.
El objetivo primordial de la puesta en escena es mostrar, según Aristóteles, una imitación. 5
"Mimesis": lo que se presenta nunca va hacer exacto a la
realidad. El propósito del teatro es proporcionar un placer estético
y aclara la vida mediante la comunicación de las ideas, pensamientos
emociones del artista a su público.
En las antiguas
civilizaciones clásicas de Grecia y Roma, encontramos las primeras
bases que conforman el aparato escénico; simples adornos y decorados
pictóricos que resulta de esta técnica. En la edad media, la cual
ejemplificaremos mas adelante, la iglesia es el primer espacio
arquitectónico cerrado que se utiliza como representación teatral;
para el renacimiento se pintaba un telón de fondo en perspectiva; ya
en tiempos modernos el aparato escénico toma el nombre de
escenografía y se convierte en ciencia y método del escenario y del
espacio teatral.
La escenografía es materia tangible que resulta
de una obra teatral; esta materia tangible genera un espacio
–Escénico-, concretamente perceptible por un público durante la
acción teatral. Este espacio esta delimitado por la separación entre
mirada y objeto observado, su límite será definido de acuerdo a la
representación de la escena.
Si hacemos una analogía con algunas
manifestaciones arquitectónicas y la escenografía el texto teatral
sería definido:
1. Como la argumentación de los fenómenos
sociales que genera la acción humana -actor, espectador- con
respecto a la obra arquitectónica. 2. Un habitar permanente del
espacio.
3. Simplemente, la utilización de ella por un tiempo
determinado para luego ser abandonada.
En el momento en que
se crea el aparato escénico y su espacio generador, hablamos de una
puesta en escena.
La puesta en escena como idea data de la
segunda mitad del siglo XIX, y se entiende según Veinteis como: "El
conjunto de medios de interpretación escénica; en una 'acepción
restringida' designa la actividad, que consiste en la disposición,
en cierto tiempo y en cierto espacio de actuación de los diferentes
elementos de una obra dramática." 6
Por consiguiente, cuando toda obra de arte, no
necesariamente literaria, es puesta en escena y cumple con los
parámetros anteriormente descritos, se convierte en una de las
formas de manifestación del espíritu de un pueblo, según Hegel, la
"obra de la belleza". 7
Lo efímero está conformado por aquellas
series de fenómenos o hechos que están claramente incluidos en el
mundo del arte y la técnica, en donde influye al desempe&ñacute;ar una
acción sin derecho a ella, la ciencia, la técnica, el trabajo y la
creatividad artística y que por el resultado fugaz, fungible y
efímero se les designa un nombre de moda, adorno, frivolidad,
festividad y entretenimiento. 8
Cuando hablamos de arte, desde un punto de vista
económico, lo vemos como un complejo proceso, donde el valor de los
objetos artificializados está en ser consumidos en experiencias
comunicativas de valor simbólico que terminan cuando la obra se
agota ;el resultado final es la imagen, y precisamente lo que no es
museable son las perspectivas vividas y los restos que sirvieron
para ello.
Es por eso que toda obra de arte se vuelve efímera
con el tiempo, en el momento que deja de ser usada o valorada como
pieza de museo; algo que puede ser aplicado a las obras
arquitectónicas actuales que son manifestaciones de un sistema
económico en la era de la globalización; por ejemplo Celebrations y
su mundo Disney, Las Vegas, los restaurantes de comidas rápidas, los
centros administrativos, aeropuertos, los centros comerciales etc.
El arte efímero resulta de las técnicas que más que fabricar
objetos, generan producción; su valor como obra reside precisamente
en ser consumido, literalmente es una experiencia comunicativa que
agota la obra. Y el arte de relación es per se, paradigma
de lo efímero y en la última instancia, efímero él mismo. No existen
experiencias inmutables, porque su significado cambia con el tiempo.
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Por
consiguiente este tipo de arte, busca en el fondo mecanismos de
escenificación, códigos de representación figural o sistemas que
cada cultura genere para representar su mundo a través de símbolos,
formas o fenómenos plásticos, en la fiesta o celebración civil,
religiosa o profana.
El espacio no debe entenderse como un
objeto abstracto, es el significado que adquieren una serie de
condicionantes que lo conforman en función a sus características y
la forma de vivir en su interior.
Para algunos teóricos, el
espacio, es tomado como el lugar de manifestación de cualquier
actividad cultural que vaya muy ligado con la forma de actividad
humana en su utilización estética:" Una actividad que consiste en
transformar materiales mediante una actitud creativa y poblar el
entorno con signos cuya misión final es comunicar, mediante un
repertorio simbólico consensual, la descripción que de la realidad
hace cada comunidad". 10
E. Goffman dice que cada ser colectivo representa una
serie de papeles; la vida es un teatro en donde el individuo
participa de una serie de representaciones ritualizadas que se
llevan a cabo en escenarios exclusivamente o utilizados para ese
fin. El espacio que constituye un escenario, y es utilizado por un
grupo que representa simbólicamente en su interior la obra de arte
espacial que lo conforma, debe poseer una estética que represente el
universo simbólico de esa comunidad.
Concluye, si se analiza
cada obra de arte desde este punto de vista, se debe interpretar
como un elemento que participa en un espectáculo total, dise&ñacute;ado
para vivenciar ideológicamente las experiencias de un grupo que sé
esta renovando continuamente. Lo que define y distingue una cultura
de otra, son los diferentes mecanismos de escenificación que
utilizan. 11
La Iglesia como Espacio
Escénico
En la Edad Media surge el primer espacio
escénico cubierto y dise&ñacute;ado para una sociedad monoteísta que se
encuentra ya establecida por comunidades que conforman la ciudad. En
esta época para sorpresa de todos, el lugar sagrado por excelencia
,la iglesia, es el que abre al teatro la posibilidad de ser el
oficio divino.
La ceremonia de una sociedad que empieza a ser
monoteísta en busca de la libertad y la salvación se realiza
periódicamente en torno a sus líderes para participar en los oficios
religioso; se van ordenando según un ritual en donde se utilizan
todos sus sentidos, gestos, palabras e iluminación. La celebración
de la misa aparece como un misterio de fe y como un drama, según
Honorio de Autun: "El sacerdote cumple la función de actor trágico y
representa el papel de Cristo ante la multitud cristiana en el
teatro del altar".
El lugar más común para interpretar la escena
era el coro, o las naves para las procesiones y cortejos. Para poder
trabajar el espacio histórico de una obra que era desmedida de
ambición en lo referente a espacio y tiempo, se buscó la necesidad
de utilizar la altura dentro de la horizontalidad, por ejemplo,
cuando se buscaba simbolizar la tierra y el cielo.
Inicialmente,
el espacio escénico y sus objetos de representación son los que
ofrece el lugar del culto, dotados de un carácter simbólico. Pero a
menudo van evolucionando las escrituras y se hace necesaria la
introducción de material ajeno al recinto sagrado para su
personificación, lo cual genera un acto irrespetuoso y de
profanación. La luz era el sol, acompa&ñacute;ada con la utilización de
velas junto con sedas coloreadas o botellas de vino colocadas frente
de la llama para lograr efectos espaciales.
Representación
de los Espacios Escénicos fuera de la Iglesia
A raíz, de la introducción de elementos
al templo que se consideraban profanos e irrespetuosos y de la
aceptación por parte de la iglesia, para que los laicos fueran parte
de la obra; Se busco la yuxtaposición de espacios simultáneos,
retomando a épocas anteriores. Empiezan a ser utilizados los
espacios públicos, como la plaza, patios, claustros, la calle e
incluso los cementerios en donde se realizaban rondas, juegos y
danzas. La utilización de carros que se detenían para representar la
escena, fué ejemplo característico de Francia, en donde se adopta
los decorados simultáneos, para mostrar una escenografía más
dilatada y ofrecer un espacio común más amplio para la evolución de
los actores.
El inicio de un mundo efímero
se da desde el principio de la humanidad, conservando
a los dioses como lo más sublime, la respuesta
a algo que el hombre nunca ha podido manejar. El arte
escénico, es la primera manifestación de
dominio y su organización colectiva representada
por medio de símbolos es el desahogo de la vida,
el inicio de un ciclo y el recuerdo del pasado.
Se podría decir, que Las manifestaciones teatrales
hacen parte de los primeros elementos simbólicos
-Utopías- que el hombre crea para su comunidad
con la esperanza de un mundo mejor.A través de
los sacrificios, la comunidad entrega sus mejores bienes
a cambio de un sue&ñacute;o que se podrá convertir
en realidad;siendo la fiesta uno de los rituales, que
sirve como forma de manifestación a esa necesidad.
Si observamos actualmente, aunque el hombre se encuentre
en un mundo totalmente racional y material, se sigue conservando
todos estos actos espirituales, que brinda la esperanza
de hacer parte de la vida de un nuevo ciclo.
El arquitecto, transformador de espacios, sigue dando
a su comunidad, por medio de sus proyectos, la respuesta
de un viaje a ese mundo efímero. La realización
de un nuevo mundo en donde cada espacio que organiza se
convierte en una "Puesta En Escena". En este momento la
arquitectura cumple su papel como Arte y brinda Arte para
su comunidad.
Adriana
Quiroga Zuluaga 
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