Malmberg, Bertil.-
Los nuevos caminos de la lingüística. 1ª ed. México,
D.F., Siglo XXI editores, 1967 (21ªed. 1999), pp.251
Este libro, junto con el diccionario enciclopédico de las ciencias
del lenguaje (Ducrot y Todorov) y el diccionario de lingüística
moderna (Alcaraz y Martínez), sirvió como referencia general
para explicar la mayoría de los conceptos que sobre lingüística
se abordan en este trabajo.
Mark,
Wigley y Johnson Philip, Arquitectura Deconstructivista, Deconstructivist
Architecture. traducción: Arq. Aquiles Gonzáles y Arq. Ma.
Luisa Aguado. Editorial: Gustavo Gili, S.A. Barcelona, España. 1988.
El
Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA), es un espacio en donde las exposiciones
arquitectónicas se caracterizan por su trascendencia a nivel internacional.
Aquí, la mira es latente a todo suceso, debido a que en este lugar
son reunidas bajo similitudes expresivas, las obras de diversos artistas y
son dadas a conocer bajo una "clasificación". Philip Johnson,
reúne la obra de siete arquitectos en una exposición, llamándolos
Deconstructivistas.
Jose Luís Lizárraga Valdez
Martí
Arís, Carlos.- Las variaciones de la identidad. Ensayo
sobre el tipo en arquitectura.1ª ed. Barcelona, ediciones del Serbal,
1993, pp.192
Identifica al tipo arquitectónico como estructura y observa las diferentes
transformaciones o variaciones que éste puede sufrir. Contiene numerosos
e interesantes ejemplos.
Martín
Hernández, Vicente, Arquitectura doméstica de la ciudad
de México, 1980-1925, México, UNAM, 1981.
Un
acucioso estudio del acontecer arquitectónico en el campo de la vivienda,
a lo largo de treinta y cinco años, es el que se presenta en esta publicación.
El periodo contemplado corresponde históricamente a la época
conocida como "paz porfiriana" y los años inmediatos a la
Revolución, época en que el academicismo prevalecía,
favoreciendo así una unidad global del tema analizado. El autor acude
a diversas aproximaciones, como son el acercamiento al crecimiento urbano
y las diversas colonias, el establecimiento de las tipologías con base
en las plantas, así como el examen de los estilos y de los elementos
constructivos, amén a las esclarecedoras fotografías y útiles
planos. Ofrece así todos los recursos para conocer estas construcciones
y coadyuvar a su revalorización y conservación.
Louise Noelle Mereles 
México,
cincuenta años de Revolución, tomo IV,La Cultura, México,
FCE, 1962. Luis González Aparicio, " Introducción";
Jorge Medellín, "Arquitectura"; Pedro Ramírez Vázquez,
"Urbanismo"; Ricardo de Robina, "La etapa constructiva de la
Revolución".
Dentro
de una colección de ensayos conmemorativa de la Revolución mexicana,
se localizan estos breves ensayos sobre la arquitectura y el urbanismo de
la primera mitad del siglo XX. A González Aparicio correspondió
la introducción, ocupándose Medellín de los antecedentes,
De Robina del acontecer arquitectónico a partir de 1924, y Ramírez
Vázquez del urbanismo. Se trata de textos que aluden someramente al
devenir arquitectónico, sin profundizar u ofrecer alguna interpretación
original, utilizando más bien un tratamiento de corte oficial. Algunas
imágenes escogidas forman parte de esta sección, mostrando obras
relevantes en su momento.
Louise Noelle Mereles
México,
75 años de Revolución, México, FCE, 1988. Ramón
Vargas, "La arquitectura de la Revolución mexicana"; Louise
Noelle, "Arquitectura mexicana, 1952.1985"; Enrique Cervantes y
Arturo Ayala Gastélum, "El urbanismo en México".
Dentro
de una visión global que contempla la realidad nacional a partir de
la Revolución mexicana, el capítulo abocado a la arquitectura
estuvo constituido por tres artículos. Ramón Vargas se ocupó
del periodo que va desde 1910 hasta la construcción de Ciudad Universitaria,
con los antecedentes de este quehacer en el periodo porfirista, y Louise Noelle
revisó lo acontecido entre 1952 y el LXXV aniversario del movimiento
armado; por su parte Enrique Cervantes y Arturo Ayala G. analizaron el desarrollo
urbano de este periodo. Se trata de tres estudios que acercan al lector común
a esta disciplina, a pesar de la ausencia de referencias gráficas,
por lo que se pueden definir como textos de interés general, sin por
ello deponer su acuciosidad.
Louise Noelle Mereles
Michell,
George: La Arquitectura del Mundo Islámico. Alianza editorial.
Madrid. Primera reimpresión. 1988.
Reflexión
sobre la arquitectura del mundo islámico, destacando su relación
con el contexto cultural en el cual se produjo esta arquitectura; esto permite
tener puntos de referencia más amplios que facilitan tener mayor conocimiento
del tema.
Una de las arquitecturas que más nos ha fascinado es la Islámica,
conocerla inserta en su contexto religioso, económico y social nos
permite identificar las diversas construcciones y aprender cada vez más
de ellas.
Hernán Guerrero Figueroa
Michell, Ende, La prisión de
la libertad, Alfaguara, 1997
Los inexistentes lugares en donde los escritores insertan a sus personajes,
y en los que hechos se desenlazan de maneras increíbles y maravillosas
en este libro, logran que nuestras mentes perciban esos lugares como reales
reales. Michel Ende es un gran escritor cuya imaginación no perece
tener límites. En este libro, se presentan fantásticos mundos,
pasillos infinitos, zaguanes embaucadores, montañas en las que se erigen
castillos. De este libro, un cuento puede ser especialmente sugerente para
el arquitecto, se trata de La meta de un largo viaje, en en que Cyryl,
hombre sin arraigo a un pedazo de tierra -pues desde niño viaja con
su padre por el mundo-, busca incansablemente el único lugar que considera
su patria. Todos sus anhelos están dirigidos a poseer lo único
que el hombre posee en la tierra: su casa, cobijo en el que descansan cuerpo
y alma.
Moheno,
César: La Nostalgia del Futuro. Colegio de Michoacán.
México. 1994.
Esta
obra relata en forma singular las tradiciones, mitos, ritos y costumbres que
se viven cotidianamente en la meseta tarasca. Acompañada de excelentes
fotografías, los autores enfatizan y otorgan un merecido valor a la
preservación del modo de vida que evoluciona lentamente a través
de los siglos. Proporcionando al arquitecto una manera diferente de acercarse
y entender una comunidad que requiere de un trato especial, dadas sus características.
Marco Servín Leyva
Montes,
Graciela. La Frontera Indómita. F.C.E. México, 1999.
Graciela Montes define que la literatura se debe de encontrar en una frontera
indómita, es decir, en una frontera que no sea domada por la subjetividad
ni tampoco por lo absolutamente exterior, sino galopando en ambos campos a
la vez. Es un libro construido por una serie de conferencias, las cuales son
orientadas a prestar mayor atención al tiempo de la niñez, pues en tal etapa
prodigiosa, el ser humano toma fuerzas esenciales y fecundadoras para desarrollar
la creatividad artística. Pues si bien, toda la creación parte de dos vertientes:
la ficción y la realidad, siendo la niñez cuando las dos etapas por naturaleza
más matizadas se encuentran. Propone una orientación adecuada acercando al
infante a la literatura, con la finalidad de despertar y estimular su propio
desarrollo creativo.
Jose
Luís Lizárraga Valdéz
Montaner,
Josep Maria. Las formas del siglo XX, Ed. Gustavo Gili. México,
2003.
Desde una amplísima cultura, el autor
muestra en cinco
partes un ordenamiento diferente
y, afortunadamente, no lineal de las expresiones urbano arquitectónicas
del siglo XX. Asimismo, presenta interesantes correspondencias entre
la arquitectura, el pensamiento filosófico y otras artes, principalmente
la pintura, la música y el cine. Montaner entiende a la "forma"
como la expresión de los contenidos de habitabilidad en una obra de
arquitectura; así, desde la introducción aclara que el término
"forma" no se refiere a los aspectos visuales sino a los de contenido.
La quinta parte del libro, que el autor titula "dispersiones", es
un fascinante recorrido por un original acercamiento a las ideas que generan
las tendencias más actuales de la arquitectura. Algunas de estas ideas
son: las formas del caos (fractales, pliegues, colapso y el azar), la vigencia
del surrealismo y dadaísmo, la cultura del fragmento (en el collage
y el montaje), el pensamiento complejo, la arquitectura "light"
y las ideas que generan las arquitecturas de la energía, la transparencia,
la desmaterialización y de la imagen electrónica. La edición
del libro es un montaje, y a la vez un collage que intercala el pensamiento
de diferentes autores, acentuando con esto la invitación que el autor
nos hace a acudir a otras fuentes documentales. A través de este libro
se hacen presentes importantes pensadores tales como Debord, Edgar Morin,
Collin Rowe, Popper, Mandelbrot, Gilles Deleuze, Guattari y Derrida, entre
otros. Este libro es un compendio muy útil en la comprensión
de las "formas del siglo XX".
María Elena Hernández Alvarez
Montaner, Joseph
Maria . Las formas del siglo xx. Gustavo Gili. Barcelona,
España. 2002.
La forma considerada como único punto de partida para un extenso y
profundo análisis de la arquitectura a través del tiempo y el
espacio. Premisa que pudiera ser juzgada como contradictoria e irónica,
si no fuera por el punto de vista que ofrece el autor: la forma entendida
no como simple apariencia estética, sino como la estructura interna
que da vida a las cosas. Bajo este enfoque, se presenta un análisis
de doce conceptos que tuvieron trascendencia en la arquitectura del siglo
XX, junto con interesantes exploraciones a sus mecanismos creativos e interpretaciones
de cada uno de estos mundos formales, entendidos sólo como consecuencias
de aspectos sociales más profundos y trascendentes.
Edgar Franco Flores
Montaner, Josep
Maria.-La modernidad superada. Arquitectura, arte y pensamiento
del siglo XX. 1ª ed. Barcelona, editorial Gustavo Gili, 1997 (3ª
ed. 1999), pp.236
Presenta un panorama general del estado de la arquitectura contemporánea
o post-funcionalista. Incluye ilustraciones de obras recientes.
Morawski, Stefan.-
Fundamentos de estética. 1ª. ed. Barcelona, ediciones
península, 1977, pp.442
Habla de los problemas y de las diferentes aproximaciones teóricas
de la estética. Se utilizó para definir "obra de arte"
en el glosario.
Morris, Charles.-
Fundamentos de la teoría de los signos. Barcelona, Paidós,
1985, pp.122
Es uno de los libros fundamentales para el entendimiento de la semiótica.
Fue publicado por vez primera en 1938, como monografía en la International
Encyclopedia of Unified Science, y sólo hasta 1985 fue traducido al
castellano. Morris persigue el ideal de crear, através del estudio
de los signos, una base común que unifique las ciencias. Propone una
división tripartita de la semiótica en sintaxis, semántica
y pragmática.
Moya Rubio, Víctor
José.- La vivienda indígena de México y
del mundo. 1ª ed. México, D.F., UNAM, 1982 (3ª. ed.
1988), pp.252
Se analiza la vivienda primitiva e indígena en México dentro
de cinco regiones del país señalando sus principales elementos,
sus materiales de construcción y sus sistemas estructurales y constructivos.
Al final se presentan ejemplos de viviendas indígenas en otras partes
del mundo y se exponen algunas de las semejanzas entre ellas. Algunas fotografías
de este libro se reproducen en "La arquitectura indígena",
de Arquitecturas Periféricas (cap.8)
Mozuna,
Kiko. La Arquitectura como Símbolo. Ed. Nerea, Madrid,
1991.
Un
arquitecto es un soñador sistemático de las diversas formas
de vivir y los símbolos presenciales de las carcasas donde la vida
es posible. El espacio no está condicionado por sus formas y medidas,
sino que es percibido por medio de los cinco sentidos, que se despliegan en
el espacio tiempo. La belleza de un objeto artificial no está ligada
a lo ostentoso, llamativo o suntuoso; es en la oscuridad y en el vacío
donde se dan las características más importantes del espacio
sagrado.
Nos describe la importancia de los símbolos en la arquitectura, los
cuales por medio de la memoria pueden cobrar carácter y hacer consciente
el subconsciente, como experimentar el espacio arquitectónico por medio
de la vivencia gradual y no por un solo golpe de vista, fundamentado en la
lógica taoísta. Ver la vivienda como un pequeño universo,
la importancia del vacío, la interrelación de el espacio interior
con el exterior.
Miguel Angel Orozco Medina
Muntañola, Thornberg, Josep. Poética y arquitectura. Editorial Anagrama. España, 1981. 1ª edición. 119 págs.
Para el arquitecto y teórico catalán Josep Muntañola, el buscar poética en la arquitectura, es un resultado lógico después del movimiento moderno, el cual priorizaba la forma y la función, y dejó vacios sobre la dimensión humana en su quehacer desde estratos más profundos. Este libro empieza haciendo un recorrido histórico de la búsqueda de la poética en la arquitectura a partir de la postura Aristotélica de hallarla entre la lógica, la estética y la ética. Hasta llegar a la poética en el diseño analizando algunos ejemplos. Aquí la poética no se encuentra sólo en el objeto arquitectónico, sino en cómo se da su génesis desde el contexto físico, histórico y social que lo rodean. Uno de los libros a profundizar por su contenido filosófico y recorrido histórico de la poética en la arquitectura.
Karina Contreras
Museum Of Contemporany Art, the y El Antiguo Colegio de San Ildefonso:
Cien Años de Arquitectura. Catalogo de Exposición A Fin
De Siglo. Conaculta. México. 1999.
"Es
un libro que ofrece la oportunidad para reflexionar sobre el papel de la arquitectura
y la planeación urbana en nuestro mundo, entretejiendo los puntos de
vista de académicos e historiadores de diversos países a través
de las décadas, para que el público pueda apreciar con mayor
claridad el pasado y profundizar su entendimiento del futuro". (Alex
Trotman).
A raíz de la exposición Cien Años de Arquitectura, la
cual se ha ido desplazando en el ámbito mundial, se crea el libro como
una recopilación de las grandes obras de arquitectura, realizadas o
no, que han influenciado en los últimos cien años. Es un catálogo,
que sirve como referencia holística de la arquitectura, su planeación
urbana, conformación y radicación alrededor del mundo. Algo
que es lamentable como arquitecta latinoamericana, es la falta de conocimiento
que se tiene con el proceso arquitectónico del tercer mundo, al apreciar
el catalogo se tendría la seguridad que las "buenas" obras
arquitectónicas solo se han realizado en los países del primer
mundo.
Adriana
Quiroga Zuluaga
Neruda Pablo .
Confieso que he vivido. Mis memorias
Este es un libro de gran intensidad, lleno de fragmentos de una existencia,
buscando algo a que aferrarse, algo a que creer; escrito en una prosa tremendamente
hermosa, contagiosa, repleta de sus vivencias, anécdotas que por más
insignificantes que parecieran ser nos dejan una enseñanza perdurable.
A manera de conversación y con esencia íntima, Neruda despierta
un sentimiento fuerte de añoranza en que el espacio es y siempre será
un complemento necesario en toda vida. Un recuerdo donde el alma se disputa
con el cuerpo, la poesía con el ente cultural y político. Una
enorme energía y picardía que invita al lector a explorar sus
propias experiencias y a reinterpretar los lugares que han conformado su hábitat,
los rincones, sus temores, triunfos, en síntesis el sabor del alma.
Paola
Cáceres
Neumeyer, Fritz.-
Mies van der Rohe. La palabra sin artificio. Reflexiones sobre
arquitectura 1922/1968. 1ª. ed. Madrid, El Croquis editorial, 1995,
pp. 524
Es un libro bien documentado que permite conocer la escasa obra escrita y
el pensamiento de uno de los mayores arquitectos del siglo XX. Incluye textos
de sus conferencias, notas y otros escritos entre 1922 y 1968 que ponen en
contexto muchas de las ideas del arquitecto que han sido distorsionadas por
sus críticos.
Norberg-Schulz,
Christian.- Intenciones en Arquitectura. 1ª ed. Barcelona,
Editorial Gustavo Gili, 1979 (2ª ed. 1998), pp.240
Fue una obra muy influyente en los sesenta y setenta que pretendió
construir una nueva teoría que considerara a la arquitectura como un
fenómeno cultural. Incorpora en ella aspectos psicológicos,
sociológicos y semióticos. Varios de sus conceptos fueron utilizados
en el "principio tipológico" de este trabajo.
Norberg-Schulz, Christian; Intenciones en Arquitectura, Editorial Gustavo Gili, 2008
Una estructura un poco temática donde primeramente se tiene como fin entender la función de la arquitectura, el origen, y surgimiento, el entendimiento de todos los elementos técnicos, externos y que no están dentro de nuestras manos como artistas, como los clientes, requerimientos, pero el como se pueden potencializar ante un proceso de creatividad y diseño, que puedan llenar al objeto de experiencias, semántica y otros elementos de diseño, para hacer de la obra, única.
Gabriela González
Norberg-Schulz, Christian y Jan Digerud: Louis Kahn. Idea e Imagen.
Xarait Ediciones. Barcelona. 1980.
Norberg-Schulz
aborda con los textos recopilados, las ideas de Kahn, sustentadas en la necesidad
de un "construir inspirado", en una profunda comprensión
de las instituciones humanas y en la renovada esperanza de superar la crisis
ambiental. Asimismo, retomando conceptos de "Existencia, Espacio y Arquitectura",
realiza una interesante vinculación entre la filosofía de Kahn
y la de Heidegger (Ser y Tiempo). Plantea la necesidad de un lenguaje arquitectónico
que permita la traslación de la realidad vivida a forma construida,
en términos de estructuras existenciales, a partir de la relación
entre tres componentes: topología, tipología y morfología.
Esta obra se transforma en una excelente propuesta para recuperar la arquitectura
como arte a partir del establecimiento de la dimensión existencial
de la realidad como fundamento de la tarea proyectual.
Carlos Marcelo Herrera
Okakura, Kakuzo El libro del Té. Ed. Simientes, Buenos
Aires, Argentina, 1977.
Está
basado en la adoración de lo bello sobre todas las vulgaridades de
la existencia cotidiana. Se encontrará la realidad de una habitación
en el espacio libre cerrado por el techo y los muros, y de ningún modo
en el techo y los muros. La cámara del té debe ser pequeña
y los materiales que en su construcción se emplean deben dar la sensación
de pobreza refinada. La vanidad en el arte es igualmente fatal para la simpatía,
sea por parte del artista, sea por parte de público.
La importancia del vacío en los espacios arquitectónicos debe
tomarse muy en cuenta pues es ahí donde se da el movimiento; la consideración
de los cinco sentidos en el diseño, pues son las puertas de la percepción
del hombre y del arte; el arte se identifica con la religión y ennoblece
a la humanidad; el que hace una obra maestra, hace una obra sagrada. Se debe
buscar y amar lo refinado y no lo costoso, lo que es bello y no lo que está
de moda. Nos revela la belleza de la humildad, el amor natural a la sencillez.
Miguel Angel Orozco Medina
Ortiz, Víctor, La casa, una
aproximación, UAM-Xochimilco, México, 1984
Recorrido guiado por escritores, poetas y novelistas. El libro se ancla en
la ideosincrasia del mexicano que adquieres una casa en el mercado inmobiliario,
que invade un terreno para arraigarse, o que moldea su casa según las
revistas internacionalistas. Se narran historias del origen de la casa en
la voz de los habitadores.