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Eco, Umberto.- La estructura ausente. Introducción a la semiótica. 1ª. ed. Barcelona, editorial Lumen, 1978, pp.509
Publicado en 1968, este libro fue concebido como una introducción a la semiótica. En él Eco se plantea el problema de la semiótica arquitectónica (Sección C: La función y el signo). Sus ideas se discuten en el capítulo 6 de esta tesis (Las resonancias de Eco).Eco, Umberto.- Tratado de semiótica general. 1ª. ed. Barcelona, editorial Lumen, 1977 (3ª. ed. 1985), pp. 513
Es un libro ambicioso que pretende estudiar una gran diversidad de fenómenos bajo la óptica de la semiótica, la arquitectura incluida. Es una obra más rigurosa y desarrollada que la Estructura Ausente.Eisenman et al.- Five Architects. Eisenman, Graves, Gwathmey, Hejduk, Meier. New York, Oxford University Press, 1975, pp.138
Es un libro que ilustra con fotografías y planos algunas de las obras de los arquitectos mencionados de finales de los años sesenta y principios de los setenta. Se utilizó para darle seguimiento a las casa seriadas de P. Eisenman.Ferlenga, Alberto (ed.).- Aldo Rossi. 1ª. ed. Barcelona, ediciones del Serbal, 1992, pp.182
Contiene ensayos críticos sobre la obra arquitectónica y escrita del arquitecto italiano. Participan arquitectos y críticos como Eisenman, Moneo, Libeskind, Portoghesi, Bonfanti, Scully, Dal Co, entre otros.
Fernández Alba, Antonio: La Metrópoli Vacía. Aurora y Crepúsculo de la Arquitectura en la Ciudad Moderna. Colección Palabra plástica (N° 14), dirigida por José Fernández Arenas. Ed. Anthropos. Barcelona. 1990.
Esta obra trata de develar los vínculos de dependencia y servidumbre que las últimas arquitecturas de la ciudad tienen con respecto al proceso de integración del capitalismo contemporáneo y de los diferentes sistemas de producción del espacio urbano. Fernández Alba deja en claro la necesidad de recuperar una arquitectura testimonial y de naturaleza ética, reivindica la razón para desarrollar la ciudad y edificar la arquitectura como construcción mental que haga factible "aquel lugar que ha de edificar el ser". Una excelente guía para comprender al proyecto de arquitectura como "mediador entre fantasía y realidad", nos sugiere tomar actitudes que permitan imaginar una arquitectura más saludable, que supere la condición de la materia y dignifique el espacio habitable del ser humano.
Carlos Marcelo Herrera
Fernández, Justino , Arte moderno y contemporáneo, prólogo de Manuel Toussaint, México , UNAM, 1952.
En este libro, que contempla de manera global las expresiones artísticas de los siglos XIX y XX, la arquitectura también es tomada en cuenta. No se trata de un estudio amplio, sino más bien de una breve revisión de lo realizado durante ese periodo. Para lo acontecido en la época contemporánea, el autor plantea una síntesis de los principales actores y sus obras; asimismo ofrece una visión de los escritos polémicos de este periodo. Fianalmente dedica diez apartados a igual número de arquitectos, destacando y evaluando su quehacer personal: José Villagrán, Juan O' Gorman, Enrique Yañez, Enrique de la Mora, Carlos Obregón, Mario Pani, Enrique del Moral, Augusto H. Álvarez, Carlos Lazo y Luis Barragán.
Louise Noelle MerelesFoucault, Michel.- La arqueología del saber. 1ª. ed. México, D.F., Siglo XXI editores, 1970 (19ª. ed.1999), pp.355
Es una obra donde el autor expone su método "arqueológico", al que recurre para analizar las modalidades del discurso. (Ver inciso sobre Foucault).Foucault, Michel.- Las palabras y las cosas. Una arqueología de las ciencias humanas.- 1ª. ed. México, D.F., Siglo XXI editores, 1968 (29ª.ed. 1999), pp.375
Es uno de los libros más importantes del filósofo francés. Dicho en palabras del autor: es un estudio "que se esfuerza por reencontrar aquello a partir de lo cual han sido posibles conocimientos y teorías; según cuál espacio de orden se ha constituido el saber; sobre el fondo de qué a priori histórico y en qué elemento de positividad han podido aparecer las ideas, constituirse las ciencias, reflexionarse las experiencias en las filosofías, formarse las racionalidades para anularse y desvanecerse quizá pronto.....Lo que se intentará sacar a luz es el campo epistemológico, la episteme en la que los conocimientos, considerados fuera de cualquier criterio que se refiera a su valor racional o a sus formas objetivas, hunden su positividad y manifiestan así una historia que no es la de su perfección creciente, sino la de sus condiciones de posibilidad."Foucault, Michel.- Theatrum Philosophicum. 1ª. ed. Barcelona, editorial Anagrama, 1972 (2ª. ed. 1999), pp.47
Foucault escribe un breve pero importante texto sobre dos de las mayores obras de Deleuze, La lógica del sentido y Diferencia y repetición. Trata sobre el platonismo en la filosofía y sus vías de superación (o inversión); habla de una filosofía del fantasma, de una metafísica liberada de lo originario y del ente supremo. Sostiene que desde el acontecimiento y la diferencia puede hacerse un pensamiento acategórico que afirme el carácter unívoco del ser.Foucault, Michel.- Vigilar y castigar. Nacimiento de la prisión. 1ª. ed. México, SigloXXI editores, 1976 (30ª. ed. 2000), pp.314
Es uno de los libros-eje de este trabajo. El advenimiento de la sociedad disciplinaria determinó el cambio en los sitemas punitivos occidentales. Aquí se explican los orígenes de la prisión y las razones de su adopción como modelo de castigo y corrección generalizado. De particular interés son los capítulos: "Los cuerpos dóciles", "Los medios del buen encauzamiento", "El panoptismo" y "Lo carcelario" que se relacionan estrechamente con el espacio arquitectónico.Foucault, Michel.- La vida de los hombres infames. Ensayos sobre desviación y dominación. Madrid, ed. de la Piqueta, 1990 (Buenos Aires, ed. Altamira, 1993), pp.219
Trata sobre las desviaciones, los anormales, los castigos, la asistencia médica del estado, entre otros temas relacionados con el poder. Nos fue de utilidad, sobre todo, el capítulo tercero (la sociedad punitiva) para desarrollar "Arquitectura y poder" (cap.9) de esta tesis.Francisco H. Alfaro y Alejandro Ochoa . La República de los Cines , Clio, México, 1998.
Dentro de este periodo finisecular y su recuento del acontecer y las aportaciones de los últimos cien años, resulta particularmente apropiada la referencia al cinematógrafo. Así, libros como La república de los cines, de Francisco H. Alfaro y Alejandro Ochoa, cumplen ampliamente con este cometido de reseñar el desarrollo de este invento, que pronto fue conocido como el séptimo arte, a través de una amena historia de las salas cinematográficas, su creación, sus vicisitudes y, en muchos casos, su triste desaparición.
Se debe apuntar que se trata de un libro profusamente ilustrado con excelentes fotografías de época, que se acompañan con un texto fluido y escrito para un público no especializado, sin por ello dejar de lado los datos exactos y la nomenclatura apropiada. Esto no nos sorprende ya que Alfaro y Ochoa son asimismo autores de un video El despertar de los palacios, La revitalización de las salas cinematográficas en la ciudad de México (UAM, México, 1997) y de un libro Espacios distantes, Las salas cinematográficas de la ciudad de México (UAM, México, 1997).
En La república de los cines los autores nos llevan de la mano para recorrer de manera simultánea el acontecer de México en el último siglo y la particular relación de sus habitantes con el cine, tanto dentro de su producción como, muy particularmente, de la salas de exhibición. A todo esto hay que agregar, desde luego, el acercamiento particular a algunos arquitectos que se destacaron en la construcción de salas cinematográficas, donde sugen nombres de conocidos profesionistas como Juan Segura, Francisco J. Serrano o Juan Sordo Madaleno, a la par que el descubrimiento de personajes como Carlos Crombé y Charles Lee. Acercarnos a la religión es penetrar en la fe del sentir humano; vislumbrar la cosmovisión que le da un sentido más allá de su existir. Es así como esta percepción se va entremezclando en cada uno de los artículos del libro con el sufrimiento que implica el contenido religioso; sin tomar posturas únicas sobre el tema, traspasa el ámbito de juzgar, por tratar de entender que ante la diversidad de posturas es expresada la necesidad de dar algún sentido al dolor.
Punto de comunión con la arquitectura, es el del contenido espiritual que se puede encontrar en la lectura de sus páginas; sin recetas o fórmulas queda en el alma de cada uno el valorar su significado, e interpretarlo en la medida de lo posible, en materia construible y trascendente a los ojos del espíritu.
Louise Noelle Mereles![]()
Garay Soberón Ma. Angeles y Miranda Alonso Ma. de los Milagros. Tesis Profesional. Vecindades: Tradición y Legado. Universidad Iberoamericana. México. 1994.
Reflexión y análisis de una alternativa de habitación tradicional en la ciudad de México: la casa de vecindad. Más que un recorrido cronológico de la arquitectura doméstica mexicana, es un intento por llegar al conocimiento de este esquema con el fin de retomar, reinterpretar y rescatar lo mejor de ella. Esta investigación presenta como premisa la producción de una arquitectura acorde a nuestro tiempo, pero surgida de su tradición, la cual represente la voluntad de ser de la época actual.
Como resultado del compromiso de búsqueda y exploración de nuevas opciones de vivienda surge la investigación Vecindades: Tradición y legado, constituyéndose en un esfuerzo por contribuir a que la arquitectura actual sea concebida no únicamente como solución plástica, sino como una búsqueda basada en los valores y necesidades del hombre como ser espiritual. Con este propósito se muestra una retrospectiva de la arquitectura doméstica en México; uno de los mayores logros de esta investigación es mostrar la riqueza espacial de la tradicional casa de vecindad, características que pueden ser rescatadas y reinterpretadas para ofrecer nuevas posibilidades de vivienda.
Norma Gpe. Martínez Arzate
Garcia Canclini, Nestor. Consumidores y Ciudadanos. Editorial Grijalbo 1995. México.
Este libro muestra a la ciudad como elemento dosificador de la cultura de masas y su respectiva simbología. Analiza los cambios culturales y la forma como se ha ido adaptando al fenómeno liberal de la globalización, dando como resultado las diferencias multiculturales que empiezan a conformar la sociedad. Se centra básicamente en América Latina, tomando a la ciudad de México como estudio de caso.
Adriana Quiroga Zuluaga
Glusberg, Jorge . Seis Arquitectos Mexicanos, Buenos Aires, Ediciones de Arte Gaglianone, 1984.
Luis Barragán, Agustín Hernández, Ricardo Legorreta, Pedro Ramírez Vázquez, Abraham Zabludovsky y Teodoro González de León son los arquitectos que integran este libro. El autor, a juzgar por los textos, no realizó una profunda investigación in situ, sino basándose más bien en diversos estudios existentes sobre estos diseñadores. Se trata, por lo tanto, de una publicación con carácter de difusión, que no aporta novedades al conocimiento de la arquitectura mexicana. Su principal cualidad reside en formar parte de la biblioteca de la Unión Internacional de Arquitectos, lo que le ha significado una amplia distribución; además cuenta con profusas ilustraciones.
Louise Noelle Mereles
Gómez Mayorga, Mauricio, Ensayos críticos de arquitectura, Guadalajara, Universidad autónoma de Guadalajara, 1977.
Un conjunto de ensayos realizados por Mauricio Gómez Mayorga, a lo largo de una veintena de años, se reúnen en esta publicación. El destino original de los textos era variado, artículos para revistas o ponencias, entre otros, lo que se refleja en la lectura, restándole unidad y continuidad. Así, mismo los temas que ocupan los textos, diecisiete en total, son de diversa índole, siendo la arquitectura el único punto en común; así, coexisten las cuestiones sobre "¿Qué es y qué debe ser?" la arquitectura contemporánea, con un análisis sobre la formación del arquitecto y algunas reseñas de obras determinadas, como la Ciudad Universitaria, adoleciendo de una falta de ilustraciones. En suma, se trata de la visión muy personal del autor con respeto a ciertos asuntos, más que una visión histórica o crítica de la arquitectura contemporánea.
Louise Noelle Mereles![]()
González Gortázar, Fernando , Ignacio Díaz Morales habla de Luis Barragán , Guadalajara, Universidad de Guadalajara, 1991.
Con motivo del simposio que se efectuó en Guadalajara sobre la obra de Luis Barragán, en diciembre de 1989, el autor realizó una entrevista pública a Ignacio Díaz Morales; este libro la publica íntegramente conservando si modificar las intervenciones y demostrando el conocimiento y la facilidad de diálogo del autor. Así, quedó registrada toda una serie de datos y opiniones sobre el quehacer temprano de Luis Barragán, aunque ciertamente tamizada por el tiempo y probablemente alterada por la infidelidad de la memoria. Cabe agregar que la publicación viene acompañada por un buen número de documentos gráficos, tanto fotos inéditas y dibujos como importantes escritos esclarecedores sobre el pasado de este singular arquitecto.
Louise Noelle Mereles![]()
González Gortázar, Fernando, Mathias Goeritz en Guadalajara, Guadalajara, Universidad de Guadalajara, 1991.
Para acercarse al quehacer de Mathias Goeritz durante su estancia de tres años en Guadalajara, el autor realiza cuatro entrevistas a personas clave dentro de este periodo. A la manera de su libro anterior, González Gortázar se vale de este método para dilucidar algunas dudas, publicando in extenso y sin maquillaje las conversaciones con Ignacio Díaz Morales, Juan Víctor Arauz, Jorge Matute Remus con Esmeralda Villaseñor de Matute, y Enrique Nafarrete con Alejandro Zohn. Esta diversidad de opiniones permite tener una imagen más real del personaje estudiado, lo que se complementa con una serie de fotos e ilustraciones novedosas y algunos documentos acuciosamente recopilados; de entre estos últimos destaca la correspondencia sostenida por un buen número de personas que coadyuvaron a que el matrimonio Goeritz emigrara a México.
Louise Noelle Mereles![]()
Grau, Cristina, Borges y la Arquitectura. (Segunda Edición). Ediciones Cátedra, S.A. Madrid, 1995.
La arquitecta Grau, elabora un estudio de los espacios arquitectónicos que se encuentran en la obra literaria de Jorge Luis Borges. El trabajo es consolidado, por una serie de entrevistas y charlas con el mismo escritor. El libro delata que la obra del escritor argentino, tiene como finalidad representar, detener y atrapar en versos a la ciudad, específicamente Buenos Aires, añadiendo en ellos la imaginación, la simulación, es decir la ficción. Dentro de los cuentos también se deduce que existe un placer por ocultar precisamente lo que se quiere hacer ver, es ahí donde se adentra a los complejos laberintos. Laberintos en estructuras narrativas y laberintos físicos imaginados, tal símbolo representa y significa para el autor la imagen caótica del universo, en el cual, el individuo se encuentra indefenso, sumergido y perdido en él.
Jose Luís Lizárraga ValdézGuía de Arquitectura Mexicana, México, Espacios, 1952.
A propósito del VIII Congreso Panamericano de Arquitectos con sede en la ciudad de México en 1952, los editores de la revista Espacios publicaron esta guía de arquitectura. El libro contiene breves textos introductorios de Carlos Lazo, Alfonso Caso, Diego Rivera, Richard Grove y Lola Álvarez Bravo. Asimismo cuenta con un mapa general y cuatro mapas parciales para la localización de las obras, siendo éstas, en su gran mayoría, de reciente factura. Los edificios se presentan como una sucesión de imágenes, sin mayor explicación o identificación, únicamente con el nombre de su autor y en algunos casos con alguna planta o corte. El índice, por géneros arquitectónicos, es el que comporta la dirección, el nombre del edificio, la fecha y alguna breve reseña, dificultando así su consulta.
Louise Noelle Mereles![]()
Guiraud, Pierre.- La semiología. 1ª. ed. México, D.F., Siglo XXI editores, 1972 (21ª. ed. 1995), pp. 133
Es una pequeña pero útil introducción a la semiología, recomendable para iniciarse en su estudio. Incluye un capítulo sobre los códigos estéticos de interés para la semiótica del arte y la literatura.
Gutiérrez, Ramón. Arquitectura y urbanismo en Iberoamérica, Madrid, Cátedra, 1983.
Un trabajo que "aspira a replantear una serie de problemas y contradicciones" sobre cinco siglos de arquitectura en Latinoamérica. Este amplio estudio ofrece en sus páginas una nueva visión sobre el acontecer arquitectónico, con el fin de explicar el desarrollo de esta zona de la orbe. Así, el autor, poseedor de una gran información, logra esta propuesta totalizadora, la primera en su género. Siguiendo el hilo conductor de la necesidad de conocer la cultura propia de Iberoamérica, el libro propone similitudes y diferencias, a lo largo del territorio estudiado. Ramón Gutiérrez logra entonces, a pesar de algunas inexactitudes comprensibles, una verdadera aportación al estudio de la arquitectura y el urbanismo en Iberoamérica.
Louise Noelle Mereles![]()
Heidegger, Martin. Arte y Poesía / Des Ursprung des Kunstwerkes (trad. y prol. Samuel Ramos). FCE, México; primera edición en alemán, 1952; primera edición en español 1958.
El prólogo y la traducción son de Samuel Ramos quien invita a escuchar a Heidegger en lo que él llama un pensamiento girando en torno a un círculo: "la verdad como alumbramiento y ocultación del ente acontece al poetizarse. Todo arte es en esencia Poesía (.) Para Heidegger continúa Ramos- la Poesía es la verdad (.) [Así], la obra de arte es creación, la creación es la verdad, la verdad es la poesía, la poesía es la verdad".
Dice Heidegger, "todo arte es como dejar acontecer el advenimiento de la verdad del ente en cuanto tal, y por lo mismo es en esencia Poesía. La esencia, en la que especialmente descansan la obra de arte y el artista, es el ponerse en operación la verdad".
Heidegger llama a Holderlin el "poeta del poeta" y toma de él cinco palabras-guía para explicar la esencia de la Poesía:
Poetizar: la más inocente de todas las ocupaciones.
Y se le ha dado al hombre el más peligroso de los bienes, el lenguaje. para que muestre lo que es
El hombre ha experimentado mucho. Nombrado muchos celestes,
Desde que somos un diálogo
Y podemos oir unos de otros
Pero lo que queda lo instauran los poetas.
Pleno de méritos, pero es poéticamente como el hombre habita esta tierra.
Heidegger nos lleva a entender y comprometernos con la arquitectura como si ella fuese también poesía, en donde las palabras, ritmos o composiciones de espacio y materia, acotan los espacios en que habitamos los seres humanos; espacios que verdadera y únicamente se habitan cuando son concebidos poéticamente.
María Elena Hernández A.
En el libro Arte y poesía, Martín Heidegger, nos acerca al entendimiento del arte, por una parte señala que esta hace referencia a algo que no es la cosa, "la obra hace conocer abiertamente lo otro, revela lo otro; es alegoría". Lo que en algún sentido nos llega manifestar Heidegger la forma simbólica que esta detrás del arte y ello en algún sentido nos lleva a instaurar la esencia de las cosas, es decir lo que ellas son, su verdad. Ya en la segunda parte del libro que versa sobre la poesía nos llama la atención la frase que Heidegger rescata de Hölderlin sobre que "es poéticamente como el hombre habita esta tierra", ya que en este sentido al escuchar a los poetas nos acercamos a la esencia del habitar a aquello que permanece. De este modo, los poetas llegan a instaurar la esencia del habitar, pero no solo ellos, quien habita manifiesta a través del lenguaje un expresión de dicho habitar, cuestión que le compete al arquitecto, en cuanto, que al escuchar al habitador, en su oficio se encarga de la prefiguración de un modo de habitar.
Adrián Baltierra Magaña.![]()
Heidegger, Martin.- El ser y el tiempo. 1ª. ed. México, Fondo de cultura económica, 1951 (2ª. ed. 1971), pp.478
Es el libro fundamental de Heidegger (Sein und Zeit, 1927), pero difícil para iniciarse en su filosofía. Se recomienda consultar la segunda edición corregida de la traducción de José Gaos.Hernández, María Elena, compiladora, La Arquitectura en la Poesía, Facultad de Arquitectura d ela UNAM, México, 2003.
Como resultado del esfuerzo del Taller de Arquitectura y Humanidades que está a cargo de la compiladora de este libro, se reúne una serie de poemas alusivos a la arquitectura, pero de diferentes autores, de todos lo tiempo y lugares, incluyendo compañeros del propio taller, que con sensibilidad y acierto, logran acercarse a la poesía para vincularla a la arquitectura, recordándonos que podemos habitar esta tierra de una manera poética.
El recorrido por las ligeras y profundas páginas de este libro, no es sino una muestra de la sensibilidad que como hombres y mujeres de este siglo, aún se puede tener. Compartir con nosotros estos encuentros con poetas y filósofos, facilitarnos las lecturas al reunirlas bajo un género de nuestro total interés proporcionándonos además una pequeña nota biográfica de los autores, y hacernos disfrutar de los espacios a veces olvidados, es un esfuerzo que bien merece ser aplaudido, agradecido y comunicado.
Gabriela Sánchez SerranoHerskivits, Melville J.: El hombre y sus Obras. Fondo de Cultura Económica. México. 1995.
Libro de antropología donde se plantea la importancia de tener en cuenta la gran diversidad de modos de vida de los grupos humanos y sus diferentes semejanzas. Se destaca el estudio del hombre a lo largo del tiempo, como fuente de grandes obras y la relación que tiene con su medio, todo esto teniendo como base de estudio la diversidad cultural y sus implicaciones.
En el campo de la arquitectura este libro permite reflexionar sobre el hombre y su relación con los otros permitiendo abarcar diversidad de aspectos culturales un tanto olvidados en nuestro campo.
Hernán Guerrero FigueroaHessen, Johann.- Teoría del conocimiento. (1ª. ed. 1923), México, D.F., editorial Porrúa, 1980
Es un libro clásico y muy asequible para la comprensión de esta rama de la filosofía y de las diferentes corrientes del pensamiento cuya preocupación ha sido la génesis, las formas o los alcances del conocimiento humano.Heyer, Paul. Mexican Architecture. The Work of Abraham Zabludovsky and Teodoro González de León, Nueva York, Walker and Company,1978.
Paul Heyer, reconocido crítico norteamericano, se ocupa en esta publicación de la obra de los arquitectos mexicanos Teodoro González de León y Abraham Zabludovsky. Para este efecto realiza un texto que él denomina "introducción", y que en realidad es un estudio de la arquitectura mexicana del siglo XX, como un marco para analizar el quehacer de estos diseñadores. Este texto, acompañado de esclarecedoras imágenes, ocupa la primera mitad del libro, y la segunda está dedicada a la presentación de proyectos relevantes, trece en total, entre casas, habitación multifamiliar y edificios públicos. Cabe anotar que la edición es bilingüe y que cuenta con excelentes fotografías en blanco y negro de fotógrafos como Kati Horna, Armando Salas Portugal y Julius Shulman.
Louise Noelle Mereles![]()
Historia general del arte mexicano. Tomo III, México Hermes, 1964. Raquel Tibol, "Época moderna y contemporánea".
En este libro, que se ocupa de las expresiones artísticas de México de los siglos XIX y XX. El espacio dedicado a la arquitectura contemporánea es bastante reducido. El capítulo correspondiente está integrado por un ensayo breve, claro y conciso a riesgo de ser superficial, que sirve como complemento a las expresiones plásticas que esta publicación privilegia. El texto se acompaña de una veintena de fotografías de los edificios más significativos de la primera mitad del siglo. Aunque este artículo no aporta ninguna novedad, cumple con su cometido de valorar a la edificación actual dentro del concierto de las artes visuales contemporáneas.
Louise Noelle Mereles![]()
Hitchcock, Henry-Russell . Latin American Architecture since 1945, Nueva York, Museum of Modern Art. 1955
En 1955 el conocido historiador Henry-Russell Hitchcock organizó en el Museo de Arte Moderno de Nueva York una exposición sobre la arquitectura Latinoamericana de los diez años anteriores. Coincidentemente, se trata de un periodo de gran importancia y riqueza en la edilicia de Iberoamérica, con el predominio de la arquitectura internacional que el propio Hitchcock había consagrado en una exposición en MOMA, en 1932. Esta publicación hizo las veces de catálogo de dicha muestra con un largo texto introductorio del autor, donde analiza el acontecer actual partiendo de las expresiones prehispánicas y coloniales, y que lo lleva a reconocer la variedad y novedad de las aportaciones latinoamericanas. La segunda parte del libro, el catálogo propiamente dicho, muestra, con profusión de imágenes, las obras expuestas, acompañadas de los datos, una breve descripción de las plantas y cortes.
Louise Noelle Mereles![]()
Huisman, D. y Patrix, G. La estética industrial. / L'esthétique industrielle. Presses Universitaires de France, 1965. Barcelona. Oikos-tau. 1971.
De una manera cronológica, se explica el desarrollo histórico de las ideas funcionalistas derivadas como reacción a la revolución industrial. Se presentan los pensamientos de personalidades que cambiaron la manera de entender el concepto de estética a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. El libro abarca arquitectura, artes aplicadas y reseña la aparición del diseño industrial como disciplina artística. Con texto ágil, el lector podrá encontrar interesantes ideas básicas de conceptos estéticos del movimiento moderno y referencias a los elementos ornamentales. Aunque se refiere en general a las artes aplicadas, se hace énfasis en el diseño industrial como disciplina y pone interés especial en el cambio operado al integrar el arte en el funcionamiento de la máquina y no como ornamento sin función adosado a ella.
Ulises Márquez Cruz![]()
Huntley, H.E. The Divine Proportion: A study in mathematical beauty. Dover Publications, Inc., New York. 1970.
Este libro trata la relación que tienen las matemáticas y estética en diferentes formas de expresión humana. Así como existen antologías de poesía, música o arte, el autor presenta una colección de fórmulas matemáticas, que despúes de todo es una forma de arte.
¿Cual es la relación entre estética y matemáticas y como se manifiesta? ¿Existe una estética natural inherente a un orden universal? ¿Las matemáticas son una forma de arte?
El autor responde a estas y muchas más preguntas concernientes a las múltiples relaciones entre las matemáticas y las ciencias con actividades como la poesía, filosofía, psicología, música; por medio del análisis de figuras geométricas simples derivadas de la "sección aurea" o la "proporción divina" se dislumbran estas interesantísimas interrelaciones.
Gustavo Rosas Cortés